Prochainement

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Saperlipopette

coma idyllique

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Saison : saison 2008-2009
Catégorie : Cirque
Metteur en scène : Vincent gomez
Durée : 0

avec :Vincent gomez, circassien, Danseur ; Olivier boyer, circassien, musicien ; reno Daniaud, musicien, circassien ; David soubies, circassien, musicien ; Mathieu lavavasseur, circassien, musicien
Fred micklet : régisseur son, musicien, compositeur sonore
stéphane Guillemin : régisseur plateau, clown
paola rizza : œil extérieur
production : cie hors pistes
spectacle coproduit par la verrerie d’alès en cévennes pôle cirque &nDash; région Languedoc Roussillon
durée 1h15

spectacle présenté Dans le cadre des “régionales” : organisées et co-financées par le pôle cirque - région Languedoc-Roussillon en collaboration avec réseau en scène.

le coma est en musique un silence ou une répétition, c’est une virgule espagnole et bien sûr un non lieu : plus vraiment ici, déjà un peu ailleurs, mais pas encore là-bas. c’est ce drôle d’endroit que les six personnages qui viennent peupler la scène s’adressent à nous. ils évoluent Dans toutes les dimensions d’un univers parallèle suffiSamment proche du notre pour qu’on les suive Dans leurs acrobaties, mais suffiSamment décalé pour aborder des questions fondamentales frontalement. rapidement on se laisse entraîner Dans un monde où la normAlité et ses limites ont été redéfinies. on se laisse guider Dans un voyage un peu étrange où le cirque, le jeu, la musique et la Danse s’unissent pour rendre un hommage touchant à la complexité de notre vrai monde

partant du principe que toutes les actions et les pensées sont orientées par une culture et une éducation commune, même celles qui n’ont pas l’impression de l’être, il ne nous reste plus qu’une solution :

faire sciemment ce que l’on aimerait faire naturellement.

tout est trop par rapport à quelque chose et inversement. notre envie est de jouer avec les limites communes, les nôtres….et celles d’une société à priori libre, ouverte…
se laisser tout simplement la possibilité de faire comme Dans un rêve ou la question du possible et de la logique ne se pose même pas.
on entend déjà un enfant de cinq ans Dans une cours de récréation dire : ouah !! il est fou celui là. simplement parce qu’un autre enfant a fait une chose intéressante voir « interdite » à ses yeux.
nous sommes quatre comme les doigts de la main (de mickey) avec chacun l’envie d’emmener les autres Dans sa folie, furie, phobie, lubie, magie, cagibi, nostalgie….

nos modes d’expressions principaux sont : le cirque, la Danse, la musique, le jeu théâtral, mais ils nous servent aussi et surtout à trouver notre mode d’expression global et personnel, notre ourobouros*.
a la manière d’un cirque de tradition, nous voulons évoluer de parties en parties avec comme seul point commun au départ, un engagement total, juste et libre.
ensuite le rôle de monsieur loyal se transforme, nous sommes quatre à le prendre en charge et les transitions ne sont plus qu’un prétexte au(x) jeu(x), ce qui donne un sens à notre histoire.

le cirque : et si le cirque restait toujours le cirque ? le plaisir de chercher et de toucher l’impossible. nous sommes acteurs du cirque avec comme discipline de prédilection, l’acrobatie sous toutes ses formes (au sol, à la bascule, en portées, aux élastiques, au mat chinois….).
le cirque et son exigence forment le passage du rêve à la réAlité et de la réAlité aux rêves…

la Danse : l’utilisation d’un espace par des individus en mouvement s’appelle déjà de la Danse. de façon individuelle ou collective, la Danse est un mode de communication universel, une manière de s’exprimer, de raconter, d’envoûter …. elle peut être esthétique, comique, rugueuse ou minimAliste mais elle doit être adaptée à la personnAlité de chaque Danseur.

la musique : la base du travail est de créer de la musique live en différée. avec l’aide de divers programmes informatiques et accessoires technologiques…. les instruments joués en direct sur scène seront enregistrés, bouclés, séquencés et stockés Dans un ordre précis et seront rediffusés par un chef d’orchestre de dernière génération. le but étant de déposer Dans l’oreille des spectateurs des bribes de mélodies et de rythme qu’ils reconnaîtront Dans les musiques reconstruites.
les va et viens des acteurs entre la musique et la scène sont ainsi évités.

le jeu théâtral : c’est le liant, le prétexte à la vie, à l’absurde. avec ou sans mots, il sera pour nous la possibilité de faire voyager le public Dans le fond de notre pensée. la mise en opposition de la volonté et de l’interdit sera un des points de départ de notre recherche.

Représentations: